在2025年大阪世博会上（4 月 13 日至 10 月 13 日），法国馆将迎来超过三百万名参观者。为此，加拿大蒙特利尔的国际知名设计工作室 GSM Project 与当代视觉艺术家 Justine Emard 联手打造了 《脉动》（Pulsations） —— 一场融合人类、科技与自然的沉浸式体验。
GSM Project 是一家国际知名的设计工作室，以其在游客体验和景点方面的专业知识而闻名，与当代艺术家 Justine Emard 联手，其作品在世界各地展出。他们各自的沉浸式创作方法符合世博会法国馆负责人 COFREX（法国博览会公司）的愿景：在这一重大活动期间创造一种多感官体验，在日本展示法国的创造力和卓越表现。
GSM 和 Justine Emard 共同创作了常设展览及其组成场景的整体叙事，并听取了 COFREX 和展馆合作伙伴的意见。他们为体验制定了艺术和场景原则，并以脉搏为统一主题。GSM 团队还为展馆创建了视觉识别，包括其标志、标牌、常设展览的艺术指导和员工制服。
“这次体验是所有合作伙伴共同努力的成果。最大的挑战在于如何将所有力量凝聚起来，共同构想出能够代表法国本质的展馆。” —— GSM 项目总监 Fabien Lasserre
脉动：让心跳共鸣
贾斯汀·埃玛德（Justine Emard）从日本传说“命运的红线”（ Akai Ito）中汲取灵感，围绕法国提出的主题“爱的赞歌”构思了此次体验的概念。传说一根系在我们小指上的无形之线将我们与他人连接，并决定着我们的命运。这个传说促使艺术家和工作室沿着几条不同的线索发展出体验原则：红线、手和跳动的心脏。这些原则影响了此次名为“脉动”的展览的概念。
“聚焦脉搏信号——心跳——是体验感性的基础。灯光、声音、图像和动态交织在一起，创造出一种充满活力的冲动，一座通往未来的诱人灯塔，”展览艺术总监、艺术家贾斯汀·埃玛德（Justine Emard）解释道。
沉浸式视听之旅
团队重新构想了赞美诗的概念，一首团结人心的歌曲，并以当代电子混音的形式创作了一首新的爱之赞歌。展览的设计体现了脉搏的概念——不仅是心脏的生物节律，更是与体验中所有不同空间同步的音乐节奏。
从踏入的那一刻起，参观者便被视听脉搏所包围。这脉搏如同跳动的心脏，如同自然的呼吸，如同连接万物的辐射能量，伴随他们走过整个展馆。“脉动”颂扬的是连接人类与环境的无形力量。在艺术与自然之间，它邀请我们感受与生命世界的深厚联系。音乐脉搏与心脏的节奏同步，引领我们踏上一场跨越空间的视听之旅。贾斯汀·埃玛德补充道。
同步音轨以恒定的节奏从始至终陪伴着参观者。GSM 和 Justine Emard 构思了不同的音频创作，并委托 IRCAM（声学/音乐研究与协调研究所）为体验中的每个场景制作音频。
宏愿与人潮
此次展览由 COFREX 赞助，展出八幅沉浸式画面，由路易威登、安盛、Ninapharm、Vins d’Alsace 和迪奥等多家重要合作伙伴共同创作。八幅画面由一条共同的脉搏串联起来。每幅画面时长三分半钟，并以相同的节奏同步进行。展览如同一首旋律，唤起络绎不绝的参观者。
法比安·拉塞尔表示：“技术挑战在于，在世博会的六个月期间，每小时接待 2500 名游客，以实现 300 万游客的宏伟目标。”
致敬传承，融汇古今
展览中，历史遗产与当代创作并存——从罗丹的雕塑到从巴黎圣母院大火中救出的嵌合体，再到贾斯汀·埃玛德和 GSM 创作的数字艺术装置，应有尽有。每一种艺术媒介都经过精心协调，营造出一种全方位的艺术体验，让参观者沉浸在脉搏的能量之中。
在最后的空间中，两人创作了一幅名为“跨越群岛，伟大的脉动”的画面。该装置将文物与多媒体展览相结合，是对“爱”这一概念的终极沉浸式呈现。这片群岛由三个概念岛屿组成，描绘了法国和日本通过文化和自然象征紧密相连的纽带，展现了两国在遗产保护和生物多样性保护方面所采取的方式。这些岛屿呈现了一种叙事，将首里城和巴黎圣母院火灾中幸存下来的作品联系起来；将严岛神殿及其著名鸟居的历史与圣米歇尔山修道院联系起来；并创造了日本和法属波利尼西亚生态系统之间的碰撞。法国和日本由此在对未来的情感丰富的想象中产生了共鸣。
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