广州设计周SHEERIN协锐岩板展厅 / 加减智库设计事务所

断面游侠，一场关于可持续展会搭建的探讨

协锐岩板2023广州设计展厅，通过人造的石材模拟再现开采后自然石矿峡谷的空间氛围，形成了人工与自然之间有趣的比照关系。空间、场景、结构的系统设计不仅呈现形与力的统一、行为与空间的关联，更为展场构筑可回收利用提供可能，是一场关于可持续展会搭建的探讨。

# Preface：比照

“岩板”，SINTERED STONE，直译为“烧结的石头”，一种大尺寸耐候耐磨的人造材料，它的出现填补了建筑与装饰行业对大规格石材的旺盛需求，尤其在商业快速轮转的时期，大大降低开采石矿所带来的环境资源损失。

这里的材料属性与空间氛围之中，“人工”与“自然”的概念彼此互换、杂糅, 造就一处有趣的空间。

# Chapter I ：行为

整个展厅以“游”这一动作作为空间行为的核心。穿行在三个不同体量之间的栈道组织起了参观者的游览路线，并将这三个分别代表“声”“光”“水”的静谧空间串联了起来。

三个体量以正反金字塔形错落组成了“外廊内谷”的空间结构，向外悬挑的空间在内侧造就“声之谷”剧场与“水之谷”空间。互为内外的关系保证了空间与形式的真实性。

外立面是以木结构搭建的岩板表皮，这些向外悬挑的木构通过钢索与地梁拉接。整个设计的空间与力学关系的构建都是以剖面作为切入点的，我们希望通过另外一个角度，构建形与力
统一的美。

# Chapter II：形与力

【我们热衷于那些显而易见的形式，却时常忽略了那些看不见的事物，比如那无形的力，
事实上，如果每件事物都跟表面上看起来的一样，我们就不需要科学了】

倾覆与聚拢

我们希望在设计中所呈现的丰富形式是空间（Space）、结构（Structure）、场景（Scenario）的统一体。因此，考虑受力与形式之间的关系，是空间生产中不得不面对的问题。

因此，从断面开始思考之下产生的“空间”与“场景”，顺理也成为结构的形成逻辑。向外“倾覆”的每一个空间面通过顶部“拉梁”聚拢，形成倒金字塔体量下稳定的关系。“看得见”的“形”与“看不见”的“力”在这里展开有趣的比照。

构件与结构

在建立空间、结构与场景统一系统后，我们希望构造也切实回应结构的“大系统”，减少冗余装饰，并在数控加工技术的条件下，降低造价成本。

因此，数控机床切割的木构件、常规批量的金属零件以及定制批量的金属件等“小构件”作为构成要素拼构成外立面，它们同时可能演变成更多的形态。小构件、批量化、高机械化的生产过程作为设计导向之一，系统地化零为整，降本高效而且可回收，是作为可持续设计的一次尝试。

为了使岩板得到最大限度的展现，整个木构表皮采用了双层皮的方式，外侧是工字拼序列的大规格岩板，内侧则是小尺寸板材。

# Chapter III：断面

从断面开始

设计之初，我们是以空间的断面作为思考的出发点，而非传统的平面功能，这种思考模式正如詹姆斯.斯特林（James Frazer Stirling）从断面开始构想的逻辑，是为了摆脱平面功能的束缚。

不稳定与稳定

在完整的受力体系构建后造就了通过向四周外悬挑的空间关系雏形，使人在内与外不同的空间片段中感受到犹如行走于“峡谷”的紧迫感受，构成了片段感受上的“不稳定”与全局体系中的“稳定”之间的矛盾感，这是另外一组有趣的比照。

确切说，从断面出发，一开始是需要在内部营造一处阶梯剧场，而“内”与“外”的空间关系上又希望统一且反应真实。

所以才有了这么一个类似“碗”形的空间和向外倾覆的“岩壁”。而体量的适中又使中间通过拉梁聚力的结构成为可能，于是一层包裹一层向外的空间关系便有了雏形。

峡与谷

“碗”外边缘与表皮所形成的压迫感受尤其类似石场峡谷的意象，而内部则是顺应“峡”的负型所展开的正型的“谷”空间。这可使空间使用者在不同的尺度与场景下，产生多样的空间体验。

# Chapter IV：场景

【场景(Scenario)营造，基于人的行为，反馈于人的体验。如何做出符合人根本感受的，有创造性的空间，是我们思考空间生产中，重要的课题之一】

基础形

作为代表“声”“光”“水”这些基础要素的三个符号，设计中的装置或如雕塑，基于正六边形这种基础几何符号演变出来的。它们分别呈现了“声喇叭”、“流水碑”与“切光锥”三个装置，回应了不同的场景，希望能在基础形式下，带给观者以宁静。

声之谷

声喇叭，一个通过岩板制作而成的大型扩音器，造型结合了声学的考量，使端部的声源能几何倍增音量，同时它还作为表演者的背景光，与地面的表演台形成造型呼应。

同样呈正六边形的表演台是由六个可移动的等边三角形矮凳所组成，通过楔形金属铆件连接，可分可合的设计满足了不同场景下在声之谷剧场中的使用需求。

作为空间的主材，岩板被铺设在整个“声之谷”剧场的内部空间之中，有赖于“大规格”与“阳角密缝”的属性与工艺的保证，整个剧场犹如整体开凿而成的石坛。

水之谷

流水碑，被三股水流自上而下“切割”开的尖碑，接近垂直的碑体斜率与空间内向倾斜以及门洞造型吻合，依靠着轻微的斜率与液体张力，水流顺势而下。

脱离的塔尖事实上是一盏吊灯，灯光向下照射在位于碑体顶部的水盆，使波光能反射在天花之上。

光之谷

“光锥”，是一个物理学上描述光在时空中传播的几何模型，有着严谨的科学定义。在这里提到的“切光锥”，只是借此由头偷换概念的一种艺术化表达，并无任何关联与玄机。

“切光锥”也是由正六边形演变而成，开裂的狭缝中射出激光，与充盈于空间中的烟气产生了丁达尔效应，生成一个切开柱体的“光的平面”，给人以神秘之感。也是我们一以贯之的，在设计中探索“未知领域”的一点表达。

# Chapter IV：持续

“一亿立方米废料”

2019年中国线下展会总计：11033场

直接参加人次累计：86000000人次（8600万）

展览场地建造面积累计：148770000㎡（1.48亿㎡）

展览场地拆除所产生废料：119016000  m³（1.19亿m³），相当于7座鸟巢的空间体积。

景观拜物教

我们所处的图像时代，人们越来越陷入到景观拜物教的囚笼之中（居伊.德波），布景式设计无处不在，这就是从商品拜物教发展而成的景观拜物教。每一场短暂盛会下琳琅满目的视觉体验之后，除了依附在企业与设计者头顶的光环未尽消退，所有的光鲜都化作尘土被全然推到。

虽然这是一个放在会展中心里的展示空间，一个空间里的空间，习惯会被设计成一次性的场景，理论上也不需要考虑耐候性与结构问题。但在设计初始，我们将它作为一个独立建筑考虑，也是为了保证后续回收利用的拓展可能。

所以，我们完整考量了建筑结构的完整性以及建筑耐候性（虽然场馆内所有构筑不能超过50%天面覆盖以保证喷淋灭火面，但如果将它放在室外，屋面结构与防水隔热的需求是可做设计变更拓展的）。

回收与重构

在展会结束后，表皮会被改造为书架、亭子、建筑表皮，可能成为某个午后阳光沐浴下的社区小书亭、一个乡村小学角落里放满各地而至捐赠图书的书架、或是某个老建筑有待修缮的脱落墙体的维护立面。

大.中.小

大尺度重构—外立面

作为建筑外表皮系统，回收后的骨架可利用于任何需要表皮维护的老旧建筑之上，形成通风耐候的双层皮体系。

中尺度重构—书亭

通过20组斜拉立柱重组的5×5米方亭，外部加上滴水构件与阳光板屋面保证防水，内部加装金属横托与玻璃层板，形成书架。

小尺度重构-书架

设计之初，新增的书架金属托已结合斜拉杆螺丝的锁孔预留位置，可与原有金属件配合锁紧。