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KALI HOUSE是一处融合咖啡与展览功能的复合空间，MOC以“玻璃”作为核心材料，将咖啡厅与展厅融合为一个连续而开放的透明场域。
设计并未强调传统商业空间中的视觉符号与装饰语言，也不仅仅将玻璃的通透性视为一种材料特征，而是将其转化为一种由光线、反射与感知变化共同构成的设计语言，构建随光线变化的空间体验。
项目位于城市街角，外立面采用定制金属网夹丝弧形玻璃，通过连续弧形交叠的方式形成轻盈而具有漂浮感的界面。交叠的玻璃门楣与全玻璃立面，不断捕捉周围城市与树木的碎片化影像。随着时间、天气与观看角度的变化，建筑在“显现”与“消隐”之间不断转换。
白天，玻璃映射周边树影与城市景象，使建筑消隐于环境之中；夜晚，内部光线则透过立面向街道扩散，空间转化为一座向城市打开的透明橱窗。
一、凝固的雨幕
一层咖啡厅被构想为一个开放而沉浸的透明场域，设计师极大的弱化了实体边界。
镜面天花进一步消解了垂直边界，玻璃家具与极简界面共同营造一种漂浮、轻盈的空间状态。
空间中央的弧形玻璃装置成为整个项目最重要的光学媒介。由多面切割的玻璃立方体构成的装置附着于弧形玻璃之上，通过不断变化的折射与反射，将光线转化为空间体验的一部分。
随着时间的变化，光线被不断分解与重组，形成细腻而动态的视觉层次。如同凝固的雨幕，在光线折射下形成动态而细微的感知变化，也成为连接街道与内部的重要视觉媒介。
二、光的陈列场
相较于一层咖啡厅的开放与流动，位于二层的展厅则进一步回归纯粹，以更克制的深色地面与简洁界面，聚焦于展品本身。
不同颜色、透明度与厚度的玻璃，在光照下呈现出丰富而微妙的层次变化。
透明、渐变与镜面材质彼此交叠，使家具在不同角度下不断改变自身的边界与存在感，使这些家具既具有功能属性，也像漂浮于空间中的雕塑装置。
设计师并未将玻璃视为传统意义上的家具材料，而是试图探索其作为“空间介质”的可能性。
随着观看角度与光照变化，物体的边界被不断弱化，空间因此呈现出一种轻盈而非实体化的氛围。
在这个项目中，MOC希望重新定义玻璃在空间中的角色。它不再只是界面或材料，而是一种连接光线、环境与人的感知媒介。
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